Categoria: Cinema e cultura

 

Si torna con la memoria al 1981, quando usci nelle sale “Da un paese lontano”, il film che il polacco Krzysztof Zanussi aveva realizzato in tempi decisamente rapidi sul connazionale Karol Wojtyla, il quale, nato nel 1920, era diventato Pontefice di Roma il 16 ottobre 1978. Da allora la storia ha fatto tante capriole, fino ad arrivare alla scelta di un Pontefice proveniente ancora da più lontano, dall’altra parte dell’Oceano, e del mondo, e far arrivare in Vaticano il card. Jorge Bergoglio con il nome di Papa Francesco. E’ già entrato nel cuore e nella mente di tutti questo modo rapido di chiamarlo, di salutarlo e di parlarci, diretta conseguenza, forse, di quel ‘buona sera’, così semplice e familiare che il Pontefice volle rivolgere ai fedeli in Piazza S. Pietro la sera della sua elezione. Era il marzo del 2013 e quel tono intimista e spoglio sarebbe diventato un modo di fare e atteggiarsi non più eliminabile. Sono passati appena due anni ed ecco nei cinema “Chiamatemi Francesco”, un film su Papa Bergoglio. Nella non facile impresa di realizzare un film su una figura già tanto carismatica si è cimentato Daniele Luchetti, regista italiano dal curriculum importante (Il portaborse, 1991; La scuola, 1995; Mio fratello è figlio unico, 2007; La nostra vita, 2010) fortemente segnato da storie tra cronaca sociale, denuncia, sentimenti esasperati.Il film ripercorre 50 anni di storia con pulizia e precisione : dalle vittime dei militari alla generosa dedizione di Bergoglio per indifesi e ultimi, il quadro è sincero, giusto, coerente. Allo stesso tempo segnato da un tono didattico che forse utile per coinvolgere di più il pubblico ma al contempo rinuncia ad ogni sguardo profondo, inquieto, sofferto. E’ il Francesco della gioia e della chiesa aperta a tutti. E’ il Papa che non teme un film, anche se non del tutto riuscito. Dal punto di vista pastorale, il film è da valutare come consigliabile e nell’insieme realistico.

Gli Ultimi Saranno Ultimi racconta la storia di Luciana Colacci (Paola Cortellesi) una donna semplice che sogna una vita dignitosa insieme a suo marito Stefano (Alessandro Gassmann). L'immagine di Luciana che apre il film si ricollega al finale, in un movimento circolare, per mettere in primo piano un argomento centrale: la maternità di Luciana,  la sua ridotta capacità lavorativa che potrebbe determinare il suo licenziamento. La rabbia cresce, la sensazione di essere vittima di un sopruso si fa strada, mentre il marito è senza lavoro e la crisi rende ogni giornata una scommessa insostenibile. Quale confine, limite può raggiungere la rabbia di una persona stretta in questi angusti spazi, con poca prospettiva di futuro? L'irruzione del dramma nelle pieghe della commedia dimostra la volontà  di restare nell'ambito della realtà, di non creare comicità fine a se stessa ma dinamiche di caratteri con riscontri nella cronaca italiana. Così Luciana rappresenta tutte le donne vivaci e positive, messe a terra dalla terribile banalità del male sociale, dalle differenze, dalle illusioni non richieste. Il film certifica una ribellione a dire il vero non sempre azzeccata, magari un po' forzata e tuttavia amaramente necessaria in un Paese che si sta troppo rapidamente rassegnando al pensiero unico.

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LA LEGGE DEL MERCATO

Genere:Drammatico

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Precisiamo subito una cosa: Deephan non è un film sull’immigrazione, sulla guerra civile o sulla violenza delle periferie metropolitane.

Il regista vuole esprimere un’idea forte che riguarda un Sogno, quello della composizione o ricomposizione di sé, di un’unità, di sentirsi armonici con il mondo e con gli altri.  

Il film è stato criticato come schizofrenico perché ha due momenti apparentemente opposti senza soluzione di continuità, invece è lineare perché ha un epilogo che fa leggere la vicenda in una unitarietà che esprime la ricomposizione che dicevamo sopra.

In questo senso è importante ribadire i due punti fermi della poetica del regista Jaques Audiard, nei suoi sette film realizzati, con l’ottavo in uscita nella prossima primavera:

1. Non c’è possibilità di arrivare all’amore, se non attraverso la violenza.                                                        

Non illudetevi di poter vivere una condizione idilliaca, pacificata, se non avete attraversato la realtà della violenza che è la realtà dell’oggi. Unica possibilità di arrivare ad un idillio, un amore, ad una armonia è di prendere atto che siamo dentro una violenza e la dobbiamo guardare, non la possiamo scansare. Quasi un passare dal Golgota per arrivare alla resurrezione;

 

2. Il regista afferma inoltre di fare cinema per costruire immagini ed emozioni. Non solo fare bel cinema, arte, ma il bisogno di coinvolgere, per cambiare la nostra percezione del mondo cioè film che mostrino i diversi punti di vista sulla realtà. Più  le capacità di guardare il reale si distanziano dal proprio punto di vista narcisistico, abbracciando anche quello degli altri, più la persona può avere maggiore intelligenza di sé, della realtà e del mondo.

Non è facile conciliare film di qualità, artistici, con l’emozione ed il coinvolgimento dello spettatore, ma Jaques Audiard sembra esserci riuscito anche questa volta, meritando la Palma d’oro a Cannes 2015.   R.R.

 

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In fuga dalla guerra civile in Sri Lanka, un ex guerriero Tamil, una giovane donna e una bambina si fingono una famiglia. Accolti come rifugiati in Francia, vanno ad abitare in una banlieue difficile dove, pur conoscendosi appena, cercano di vivere in armonia.

 

Titolo originale:	Dheepan
Nazione:	Francia
Anno:	2015
Genere:	Drammatico
Durata:	114'
Regia:	Jacques Audiard
Sito ufficiale:	www.wildbunch.biz/movie/dheepan
Cast:	Vincent Rottiers, Marc Zinga
Produzione:	Why Not Productions, Page 114
Distribuzione:	Bim Distribuzione
Data di uscita:	Cannes 2015 22 Ottobre 2015 (cinema)

 

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